《涉过愤怒的海》讲的是复仇还是人心？

终于等来了曹保平的《涉过愤怒的海》。

提前看过正片后，最直接的感受是：意料之外、预期之上。

纵然还有一些或大或小的毛病，但也已经可以下判断：它就是今年为止最好的国产电影。

下面，我试着不剧透地来聊聊这部非典型的复仇片。

先给《涉过愤怒的海》定个调。

这是一部久违的国产现实主义作品，不蹭话题，而是直愣愣地痛击现实；这是一部难得的讲述复仇却又不泄愤的电影，它想要的，是比感官愉悦更深的追问；与此同时，这还是一部看似暴力，实则又对暴力冷感的电影，它要讲的是暴力的无效，是愤怒的无能。

愤怒之于曹保平，就像一个人性的闸口。他拍愤怒，不是为泄愤，而是为逼出愤怒围裹下的人性成色。

他的电影，从来都关于人在失控的边缘，最终亮出了或圣洁或卑鄙的底牌。

怒海》正是如此。

单纯从剧情看，很容易把《怒海》错认成一部复仇爽片。

它讲的是，黄渤饰演的老金，靠捕鱼为生，终日忙于海上。某个风平浪静的午后，越洋**里，传来女儿身中17刀、客死他乡的噩耗。于是老金只身前往日本，踏上寻仇之路。

随即，影片进入到一种狩猎模式当中。为了找到女儿的男友、嫌疑人李苗苗的踪迹，老金使出浑身解数，千里追凶，誓要手刃仇人。

这注定是一场毫无妥协可能的交锋，因为每个人都顶着“爱”的光环，而爱与爱之间，没有高低对错，只有奋不顾身。

因此上，《怒海》非但不是一部复仇爽片，毋宁说，它是一部解构复仇的电影。它给我们看的是复仇的无效，是爽感的虚假。

而这一切之所以奏效，也正是因为导演故意搭建起一个复仇叙事的框架，再用一种挑衅的姿态，顷刻摧毁了它。

怒海》则真正实现了一桩发生在境内的法外复仇。

李苗苗的父亲李烈（祖峰饰）指着警察的脸，质问他的话（大意）：让他（指老金）开口就这么难吗？你就只会这点手段？也正因这些看似不经意的细节，让我们明白了，权贵之子李苗苗为什么能一逃再逃。

但就当一切看似已毫无转圜的余地时，导演突然话锋一转，向我们展现了故事隐藏的一面。在这一面中，我们见到了比那17刀还要残忍的真相。原来，从一开始，大方向就搞错了，**并不是所有人都认定的这个恶人。

应该讲，《怒海》就是那种久违了的直面现实的国产电影。尤其放在这个普遍低幼化、糖水化的时代里，就更显珍贵。

巧合的是，它的同名原著**写于2023年，仅仅一年后，江歌案就以“雷同”的方式发生了，直叫人感叹：历史不会重演，但会时常押韵。

这也从另一个侧面证明了现实主义电影的必要。它就是对于现实的一种凝练的再现，是对于生活中种种困境的极致搬演和细细推演，也是对命运无常的喟叹和接受。它总能使得世间不同的不幸，获得同等的注视和理解。

国产电影发展到今天，已经越发呈现出另一种让我们陌生的样态。它们大多是悬浮的、拿来的、假惺惺的、伪正经的，它们直奔着社会情绪或家国情怀狂奔而去，期待碰撞出票房的火花，却极少有真正能触动人心的力作问世。

《怒海》显然是冲着人心去的。

它并不血腥，却处处啼血；它的暴力毫不张扬，而是泛着寒光；它具有着真正的现实痛感，不止疼在身上，更疼在心里。

记得**的结尾，是老金一人划着船，奔向怒海，他攥紧了桨，用力划，他想要逃离这个迷失了正义的绝地，他要带着他的信念，去一个可以兑现的远方。

而影片的结尾，则是另一个人划着桨，奋力回到陆地，而老金则把自己囚禁在了原地。经过这趟复仇之旅，经过马不停蹄的外在寻索，他最终回到了记忆之中，内心之中。他恍然明白，原来答案早已揭晓，只是自己一直问错了问题。

终于，老金涉过了那片愤怒的海，到达了彼岸。

相信，这也是每个看过《怒海》的人，都能够抵达的终点。