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普寧嵌瓷，俗稱「聚饒」或「扣饒」，又稱為激饒、貼饒等，是一種屋脊裝飾藝術，通過將彩色碎瓷片鑲嵌在灰塑的泥坯上，瓷片的釉面色彩和表面弧度形成斑駁繁複的肌理，達到建築裝飾的效果。
作為廣東普寧兩大國家級非物質文化遺傳之一，嵌瓷的發源最早可以追溯到明代萬曆年間，興盛於清代，迄今已有400多年悠長歷史，與木雕、石雕並列「潮汕三大建築裝飾藝術」，常見於傳統潮汕民居。
然而相比於木雕和石雕藝術，嵌瓷工序手藝更為複雜多樣，其成品具有色彩艷麗、質感堅實，久經風雨或烈日曝曬均不褪色的特點，與潮汕彩繪相輔相成，造就當地最鮮明的古建築文化符號，寄託著潮汕人身上「富麗」「熱情」「和諧」的人文精神。
不同潮汕建築會沿用不同題材，不同題材則有相對應的故事主體物件，背後也對應著不同潮汕傳統習俗理念。」普寧嵌瓷手藝人王昭武說道。
嵌瓷傳承：從民厝屋脊到屏畫定製
在上世紀八十年代，普寧嵌瓷主要是出口產銷至東南亞一帶，主要用於厝場、廟宇的裝修，嵌瓷畫裝飾於屋頂，有花鳥及人物等，或用於室內門章，彩楣，門樓，壁肚等。
和許多傳承人的故事相似，王昭武自幼便跟著爺爺王維豐耳濡目染普寧嵌瓷工藝制法，並在十八歲時「孫承爺業」，正式進入普寧工藝廠嵌瓷組學習工作。
當時我的爺爺在普寧非常有名氣，他曾經拜聲名顯赫的『華林村』武生門下學藝，還一手組織創辦了普寧工藝廠。小時候就一直跟著爺爺接觸嵌瓷，所以長大後就決定繼承爺爺的『衣缽』，繼續將普寧嵌瓷工藝發揚光大。」
然而正式親身接觸嵌瓷後，他發現並非想象中那般容易。「剛做學徒那會兒很困難，從『不會』一路學到『熟練』，只有拼命學才能學會這門手藝。在工廠做學徒時沒有接單，乙個月只能賺24元7毛，後面學會了才能到外面做活，也比以前賺多了點。」
以往嵌瓷多內銷，流通於普寧當地，尤其在改革開放後，農村興起了一陣「建房子」風潮，嵌瓷畫又重新在農村建築中流行起來。彼時王昭武又開始到外面為厝場、廟宇、祠堂做嵌瓷畫，屋頂多畫花鳥，室內多畫人物。
直到現在，普寧嵌瓷逐漸恢復向外出口，例如在**組織展覽時製作展覽品，以及在大型交易會上承接國外訂單，王昭武的團隊又將製作生產的嵌瓷工藝品推向世界各地。
製作普寧嵌瓷工藝並不容易，需要手藝人熟練掌握灰塑、彩繪、瓷雕等這幾種手藝，才能完整還原故事題材，並呈現出栩栩如生的鮮活動態。」王昭武說道。
在他從小小學徒逐漸成長到有名師傅的幾十年裡，普寧嵌瓷手藝和題材也發生許多變化：
以往嵌瓷多出現在民厝、神廟和祠堂的屋頂瓦簷處，根據不同建築選取題材，例如民厝一般選取喜慶題材，廟宇多選取神話故事，不涉及宗教素材。
祠堂做嵌瓷，一般會選取鳳凰和龍等素材，但是龍不會用於民居，一般出現在神廟和祠堂，因為龍的生肖，傳統稱為『大生肖』，沒人敢用在民厝。所以平民百姓的房子，一般只會做鳳凰、鳥、雞，順序上是雞在前面、鳳在後面，俗稱『前雞後鳳』，代表雄雌。」
然而隨著時代發展，現代藝術審美更加多元化、年輕化、輕量化，嵌瓷也從潮汕建築屋脊走向室內掛屏瓷畫。
嵌瓷掛屏的底板需要彩繪、畫出背景後，再將嵌瓷人物素材點綴上去，形成一出完整的古裝戲劇或歷史典故，一般是選取喜樂、有意義的題材，類似三國演義、水滸傳、紅樓夢、封神榜等歷史故事和神話傳說。」
王昭武回憶起，之前接到二十四孝傳統題材嵌瓷屏畫出口單時，團隊便是選擇連帶手法，做成二十四副人物畫，對應表現「一副一孝」的含意。
與嵌瓷呈現形式變化相對應的，是嵌瓷製作手法的變化。「以前厝頂屋脊上多用大件構圖，這是可以用電動切割的，例如屋頂常見的花鳥素材，現在也會用電動切好的瓷片。」
然而現在很多嵌瓷屏畫喜歡用名著人物，這些具體人物服飾變化多端，所用瓷片大小不均，只能手工剪下，才能顯得栩栩如生。製作時間在乙個月到三個月不等，主要視屏畫大小和人物數量而定。」
談起對普寧嵌瓷工藝傳承的看法，王昭武直言道：「現在願意學習繼承普寧嵌瓷的年輕不多了，主要是這門工藝能夠延伸的應用領域有限，基本上沒什麼活可做，也沒有太大的發展前途。所以國家將它列入非遺文化目錄，也是想讓更多人來認識學習普寧嵌瓷。」
他也提到，此前當地**曾想在這創辦嵌瓷創作基地，目前已掛上「普寧市工藝美術協會嵌瓷製作中心」牌匾，等待後續更多具體進展。
潮汕彩繪：有圖必有意，有意必吉祥
說到普寧嵌瓷，必然會提及彩繪技藝。作為潮汕文化藝術之一，彩繪與嵌瓷如影隨形，雖不及後者獨立成名，常常被視為輔助藝術，出現在嵌瓷、石雕、灰塑製作過程中的上色工序，但實際上，它也會用於祠堂楹梁，背後同樣有著獨特的藝術門道與地域風俗。
陳美奇便是深耕彩繪技藝多年的潮汕手藝人，曾參與當地不少民厝、祠堂等彩繪工作，包括主梁、石雕和灰塑部分彩繪，以及潮汕獨特的貼金箔點綴工序。
二十三歲那年從部隊當兵退伍回來普寧後，自己憑著對潮汕文化傳承的愛好，就開始學習這門手藝，至今也有四十幾年了。」
最初涉獵潮汕彩繪，陳美奇是向「東西南村」十一隊的木貞拜師學習，而木貞父親在解放之前就已經頗有名氣，他也算是師出名門。「從我入門學習開始，**就一直口傳手教彩繪技藝，教導我如何畫好彩繪的同時，也教導我如何好好做人。」
一開始是由**木貞負責設計稿圖，而陳美奇則跟著**「打下手」，主要輔助上色。「自己慢慢做得多了，熟悉和掌握技巧，就可以自己設計了。學徒當久了，本領學到後，自然也就可以當**了。」
然而從入門學習到熟練掌握彩繪技藝，這段過程必然是艱難的。陳美奇告訴鳳凰網房產，為了幹好活，也為了獲得更多人認可，手藝人就要從題材、顏色等各方面不斷更新，做出更好的設計。「人們參觀彩繪建築時，一對比就會知道哪個師傅的手藝更好。」
* 主梁八卦圖，最考驗功夫
在陳美奇心中，自己學習彩繪手藝也是為了傳承潮汕文化，不要讓本土傳統文化中斷。「彩繪是我們潮汕傳統文化，其他地方沒有這種工藝。像畫楹梁，更是只有我們『戎水都』地區才有畫，其他地方都沒有這種手藝。」（注：潮汕地區分為三個都：戎水都，鐵都和三都）
在他看來，畫楹梁是最考驗彩繪手藝的工作，也是最能彰顯彩繪特色之處。「畫楹梁的色澤非常繁多、相互交錯，最重要的是，主梁的正中間要畫伏羲八卦圖，而八卦圖的中心紅點必須要按整座厝的分金字向來決定，這是很講究的。」
不同潮汕建築主梁的八卦圖，代表著不同美好寓意，是彩繪手藝中最特別的地方。「祠堂的八卦圖代表保佑整下宗祠的族人，民居的八卦圖就代表保佑一家人，保佑平安順意。」
我做活一貫秉承的就是精益求精，將整條主梁畫得很細緻，給主人乙個最好的交代。」他介紹，除了伏羲八卦圖外，八卦圖兩邊的作錦圖案幾何，則視乎不同師傅的獨特設計風格而定，並非一概而論的。
在潮汕地區，有一種高階的主梁繪法，名為「反川做」，可分為「反川三退」和「反川二退」，前者是指作錦的顏色有深中淺三套；後者是指作錦的顏色只有深淺兩套。
其中，「反川三退」的顏色和圖案都非常豐富艷麗，有金鳳豹貂麒麟獅象魚鳥等，是最高端的主梁之一；而有些主梁不畫祥禽瑞獸，只畫花果靜物和伏羲八卦圖。「所以這活兒，也有繁簡之分。」
* 歲月遷移，傳承中的變與不變
陳美奇介紹，有些師傅會臨摹別人的稿圖，也有些師傅出於興趣愛好就會自己設計圖案，通常設計一張稿圖的週期至少要一天，需要考慮顏色的色路走向和迂迴盤旋。「當兩條色路匯聚到一起時，要避免顏色重複，確保畫出賞心悅目的效果。」
隨著時間推移，彩繪行業逐漸普及電動工具，但手工彩繪技法仍然最受當地人青睞。「做祠堂和舊式傳統建築的活，是沒辦法使用電動工具的。師傅需要將彩繪稿圖牢牢記在腦子裡，例如彩繪楹梁，先畫四分之一，再畫另一邊，兩邊完全對稱，最後再擴大畫至完成。」
不過，時間還是為這門潮汕手藝帶來了一些變化：以往彩石雕常用的牛膠原料，也被石頭膠逐漸取代。「牛膠不耐用，而且遇到冬天天氣冷時，要用火烤著並不斷兌水，因為它膠質不夠，要這樣膠才能融解使用。但是現在用石頭膠，無論天氣多冷，都能隨時用，而且也很持久耐用。如果不小心滴到衣服上，是洗不掉石頭膠的。」
在陳美奇看來，雖然彩繪用料更新迭代後，製作品質更加出色，但不同師傅使用相同顏料而調製出來的顏色是否好看，是否鮮明且不串色，也要看各個師傅的搭配和變通。「同樣是彩繪主梁，有些師傅能夠做得顏色鮮豔分明，但有些師傅卻做得顏色暗沉，讓人看起來心情也不朗爽了。」
* 金枝玉葉，襯托鮮豔彩繪
從事彩繪工作多年，陳美奇深知，手藝人只有長時間實踐累積，不斷嘗試才能知道如何搭配多種不同顏色，從而調製出更漂亮的顏色。「在外面做活時，也要虛心向別人學習，多觀察別人調色，發現好的技法就要學習吸收，這樣才能越做越進步。」
總之有圖必有意，有意必吉祥，彩繪表達了我們對美好生活的祈盼。」陳美奇說，自己一般開始做之前會先和主人談好**，根據價錢決定工藝，無論價錢多少都能做活。如果楹梁繪圖需要涉及前後屋門楣的人物畫像，就會請專門繪畫人物的畫師來完成。
此外，考慮彩繪顏料鮮豔無比的特點，師傅們往往會貼上金箔，又稱「金枝玉葉」，即把青色枝條貼金，再用來點綴裝飾，以此突出具有潮汕特色的視覺效果，也寓意著「一出生就是金枝玉葉」，藉以稱讚出身優越的名門望族。
做彩繪的活計很需要耐心，就拿『開粉線』來說，手藝人要有多年功夫積澱才能做到握筆自如，開出來的粉線才能粗細均勻。如果握筆的手一抖，開出來的線一截粗一截細，就不好看了，而這些都是基本功，很枯燥但是最考驗手藝人的功力。」
展望潮汕彩繪技藝未來前景，陳美奇坦言，潮汕傳統古建築文化不會斷，仍然會有人對這門藝術感興趣。為此，有些前輩們會特地儲存資料，比如畫師把人物像畫好後儲存稿圖，後輩們拿到這些手稿後就能臨摹變通；又比如將主梁作錦的稿圖完善儲存，留給後輩們用作挖掘新題材的基礎。「但是，未來能不能發展得越來越好，就很難說了。」
作者｜陳卓成、余佩掀