导语：诗歌“借花献佛”的手法在中国古典文学中常见，通过“化用”前人的诗句，将其融入新的语境中，展现创作者的理解和创新能力。
以下是唐宋三大家对同一句诗进行的“化用”的故事。公元750年，一场可歌可泣的故事拉开了序幕。
唐代诗人钱起参加了唐玄宗开的春闱书卷考试，这是他改变命运的大考。
焦虑的钱起找不到灵感，无法下笔。
他在考棚里左思右想，希望能从外界的声音中得到些许灵感。突然，一阵清脆的瑟琴声传入他的耳中，那音色清冽悠扬，似乎在述说一个凄美的故事。
钱起被深深地吸引，那琴声仿佛开启了他的思维大门，灵感如泉水般涌出。他连连挥毫泼墨，写就了那首千古绝唱《省试湘灵鼓瑟》。
300年后，苏轼在临江边听到徐郎的箫声，也感受到了钱起那首诗的魅力。他设定了烟雨蒙蒙的江景，写下了《临江仙》。
尽管苏轼对前人作品持有不屑的态度，但他也不得不承认前人之所以能创作出经典，是因为他们立意独特。苏轼将钱起的名句化用到极致，配合烟雨江山的迷离美，使得诗句中的名句闪烁生辉。
而秦观则深受前人诗句的影响，对前人的作品并不看重。但当他在江边听到徐郎的箫声时，他也不禁将钱起的两句名句加以借鉴。
他将钱起的诗句化用到自己的作品中，写下了《江城子》。这段化用非常巧妙，通过对江景的描绘，将名句与普通的词句自然而然地结合在一起，形成了一篇引人入胜的佳作。
这三位大家各有特色，钱起的原创凝练内敛，秦观的化用婉转悱恻，而苏轼则在借鉴中融会贯通。他们之所以能够巧妙地化用前人的名句，不仅是因为技巧娴熟，更是因为他们对生活的深刻体悟和对艺术的追求。
在创作中，要开拓新的境界，需要保持一颗虚心、专注和积极的心态。
只有发现生活中的诗意，并将其与创意融合，才能真正实现创作的动力。
艺术创作需要自主意识和对艺术的理解。不仅要打通对各种艺术形式的认知，还要不断充实自己，拓展视野。
只有如此，才能在创作中汲取更多的养分，开创出属于自己的新风格和境界。创作中，我们要敬畏和热爱生活，与当下的人们真诚交流。
这样，将能开辟新的思维模式，让创作的火花在平淡中绽放，并找到属于自己的艺术风格与创作的动力。至于为何唐宋三大家会对同一句诗进行化用，我们无法得知每个作家的内心深处。
钱起或许在考场上聆听琴声时，曾如痴如醉，四处寻觅女神的身影。也有可能是琴声与钱起的联想，将他带入了一个充满创作灵感的境地。
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