文艺复兴是欧洲历史上一场重要的思想文化运动，它从14世纪中叶开始，到16世纪末结束，对欧洲的艺术、文学、哲学、科学、政治和宗教等领域产生了深远的影响。文艺复兴的核心精神是人文主义，即以人为中心，肯定人的价值和尊严，追求现世生活的幸福和美好。
文艺复兴时期的艺术家们在创作中运用了古典文化的元素，但也表现出了对现实和自然的观察和描绘，对人性和情感的关注和表达，对个性和创新的追求和展示。文艺复兴时期的观者们也在这些艺术作品中找到了自己的身份和地位，感受到了自己的价值和尊重，享受到了自己的快乐和美感。
巴洛克是继文艺复兴之后的另一场欧洲艺术运动，它从17世纪初开始，到18世纪中叶结束，主要流行于天主教国家。巴洛克的核心特征是动感、戏剧性、对比和装饰性，它反映了当时欧洲社会的动荡、冲突和多样性。
巴洛克时期的艺术家们在创作中运用了强烈的色彩、明暗对比、曲线形式、错落布局等手法，创造出了一种强烈的视觉冲击和情感表达，试图吸引和震撼观者。巴洛克时期的观者们也在这些艺术作品中体验到了一种强烈的参与感和感染力，被引导和激发出了自己的情感和信仰。从文艺复兴到巴洛克，欧洲艺术发生了显著的变化，那么观者地位又有什么变化呢？
文艺复兴时期，由于城市经济的发展，商业**的繁荣，资产阶级的崛起，教育水平的提高等因素，欧洲社会出现了一个庞大而多元化的观者群体。这些观者不仅包括贵族、教士、商人等上层阶级，也包括工匠、学者、作家等中下层阶级。他们不仅在教堂、宫殿、公共广场等公共场所欣赏艺术作品，也在私人住宅、工作室、书房等私人空间收藏和鉴赏艺术作品。
他们不仅通过实物接触艺术作品，也通过印刷品传播和交流艺术作品。他们不仅对绘画、雕塑等传统形式感兴趣，也对版画、素描等新兴形式好奇。可以说，文艺复兴时期是欧洲艺术观者数量最多、最广、最活跃的时期之一。
巴洛克时期，由于宗教改革的影响，欧洲社会**为天主教和新教两大阵营，艺术也随之分化为不同的风格和流派。天主教国家的艺术家们受到教会的赞助和指导，创作了大量的宗教主题的艺术作品，以宣扬天主教的正统性和权威性，对抗新教的批判和挑战。这些艺术作品主要在教堂、修道院、祭坛等宗教场所展示，其观者主要是信奉天主教的群众和神职人员。
新教国家的艺术家们受到新兴资产阶级的赞助和需求，创作了大量的世俗主题的艺术作品，以反映新教的理性和自由，表达个人的情感和品味。这些艺术作品主要在市政厅、市场、酒馆等公共场所或者私人住宅、画廊等私人场所展示，其观者主要是信奉新教的市民和商人。可以说，巴洛克时期是欧洲艺术观者数量最分化、最对立、最矛盾的时期之一。
文艺复兴时期，观者身份的多样性和平等性得到了一定程度的体现。一方面，由于文艺复兴时期的艺术家们不再仅仅是匿名的工匠或者低微的仆人，而是成为了有名有姓、有地位有声望、有才华有个性的创作者，他们在创作中不仅遵循了古典文化的规范和传统，也表达了自己的思想和情感，展示了自己的风格和特色。
因此，他们与观者之间不再是上下级或者命令与服从的关系，而是平等或者互动或者竞争的关系。
另一方面，由于文艺复兴时期的观者们不再仅仅是被动地接受或者崇拜艺术作品，而是主动地欣赏或者评价艺术作品，他们在鉴赏中不仅运用了古典文化的知识和方法，也运用了自己的理性和感性，表达了自己的喜好和见解。因此，他们与艺术作品之间不再是单向或者服从或者虔诚的关系，而是双向或者批判或者享受的关系。
巴洛克时期，观者身份的差异性和层次性得到了更加明显的体现。一方面，由于巴洛克时期的艺术家们在创作中更加强调了对观者情感和信仰的影响和操纵，他们运用了各种夸张、变形、对比、装饰等手法，创造出了一种强烈而戏剧化的视觉效果和情感表达。因此，他们与观者之间更加形成了主导与被主导或者说服与被说服的关系。
另一方面，由于巴洛克时期的观者们在鉴赏中更加受到了宗教和政治的制约和影响，他们不仅要遵循教会或者国家的规范和要求，也要表现出自己的忠诚和信仰。因此，他们与艺术作品之间更加形成了从属或者服从或者虔诚的关系。
文艺复兴时期，观者角色的主动性和创造性得到了一定程度的发挥。一方面，由于文艺复兴时期的艺术作品在形式上更加注重了透视、比例、解剖等科学原理和技术方法，使得艺术作品具有了一定的客观性和真实性。因此，观者在鉴赏中不仅要运用自己的知识和理解，也要运用自己的视觉和思维，去发现和分析艺术作品中的规律和意义。
另一方面，由于文艺复兴时期的艺术作品在内容上更加注重了人物、风景、神话等多样化的主题和形象，使得艺术作品具有了一定的多样性和趣味性。因此，观者在鉴赏中不仅要运用自己的感情和想象，也要运用自己的经验和判断，去欣赏和评价艺术作品中的美感和价值。
巴洛克时期，观者角色的被动性和参与性得到了更加明显的体现。一方面，由于巴洛克时期的艺术作品在形式上更加注重了动态、对比、装饰等感官刺激和情感表达，使得艺术作品具有了一种强烈而震撼的视觉效果和情感效果。因此，观者在鉴赏中不仅要被动地接受或者被迫地服从艺术作品中的信息和意图，也要被动地反应或者被激发地回应艺术作品中的冲击和感染。
另一方面，由于巴洛克时期的艺术作品在内容上更加注重了宗教、政治、社会等现实问题和主张，使得艺术作品具有了一种强烈而直接的教育功能和说服功能。因此，观者在鉴赏中不仅要参与地理解或者认同艺术作品中的信念和立场，也要参与地支持或者反抗艺术作品中的行动和结果。
文艺复兴时期，观者反馈的多元性和开放性得到了一定程度的体现。一方面，由于文艺复兴时期的观者们具有了较高的教育水平和文化素养，他们不仅能够理解和欣赏艺术作品，也能够批评和评论艺术作品。
他们不仅通过口头或者书面的方式表达自己的观点和感受，也通过收藏或者赞助的方式支持自己喜欢的艺术家和作品。他们不仅对艺术作品本身进行分析和评价，也对艺术家的生平和创作进行研究和传播。他们不仅是艺术作品的消费者，也是艺术作品的创造者。
另一方面，由于文艺复兴时期的艺术家们具有了较强的自信和自尊，他们不仅能够接受和尊重观者的反馈，也能够反驳和挑战观者的反馈。他们不仅通过自己的作品回应观者的期待和要求，也通过自己的言论回应观者的赞美和批评。他们不仅是艺术作品的创造者，也是艺术作品的消费者。
巴洛克时期，观者反馈的单一性和封闭性得到了更加明显的体现。一方面，由于巴洛克时期的观者们受到了较大的宗教和政治的压力和影响，他们不仅难以理解和欣赏艺术作品，也难以批评和评论艺术作品。他们不仅通过沉默或者顺从的方式表达自己的态度和信仰，也通过捐献或者祈祷的方式表达自己的忠诚和虔诚。
他们不仅对艺术作品本身进行崇拜和服从，也对艺术家的权威和神圣进行崇拜和服从。他们不仅是艺术作品的信徒，也是艺术作品的奴隶。另一方面，由于巴洛克时期的艺术家们受到了较强的教会和国家的赞助和指导，他们不仅能够忽视和轻视观者的反馈，也能够控制和限制观者的反馈。
他们不仅通过自己的作品影响观者的情感和信仰，也通过自己的权力影响观者的行为和结果。他们不仅是艺术作品的创造者，也是艺术作品的控制者。
从文艺复兴到巴洛克，欧洲艺术观者地位发生了显著的转变。这种转变不仅体现在观者数量、身份、角色和反馈等方面，也体现在观者与艺术作品、艺术家之间的关系和互动等方面。
总的来说，文艺复兴时期的观者地位更加多元、平等、主动和开放，而巴洛克时期的观者地位更加单。
一、层次、被动和封闭。这种转变既受到了社会、经济、政治、宗教等外部因素的影响，也受到了艺术本身的内在规律和发展趋势的影响。这种转变不仅反映了欧洲历史上一段重要的文化变迁，也反映了人类对于艺术的认识和态度的演变。
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