苏轼，这位诗坛巨匠，确实有资格被封为“诗神”。
他的才华不仅体现在那些把人生抒情得淋漓尽致的词句，还在于他那种敢爱敢恨的豪放诗风，以及那些不经意间吐露的神来之笔，总能深深打动读者的内心。
想象一下，在悠闲的时光里，苏轼随口吟出“又得浮生一日凉”的句子，多么享受生活的洒脱！
在对人生有所领悟的时刻，他轻轻地写下“人间有味是清欢”，多么深刻地概括了对生活的淡然态度。
而在遭遇挫折时，他以“小舟从此逝，江海寄余生”表达了自己的忧伤与无奈。
现在，让我们来**一下苏轼的一首独树一帜的神作。
这首诗只有12个字，表面上看似普通，但对于那些能领会其深意的人来说，却能展开成一首28字的绝妙之作。
相传当辽国使者自夸诗歌造诣时，苏轼便将这首诗展示给他，结果使者啞口无言，羞愧而归。
这首诗名为《晚眺》，原文如下：
亭景画，老拖筇（qióng）。
首云暮，江蘸峰。
初看上去，这首诗的字句似乎有些生硬不通。
不过，仔细观察这12个字，你会发现它们的形态各异，有的歪斜，有的粗细不一，似乎隐藏着某种秘密。
是的，苏轼的“神”之所在，正是这一幅画中。
首先，“亭”与“景”字形成鲜明对比，一个长一个短，这隐含着“长亭短景”的意味。
而“画”字在苏轼笔下变得奇特，似乎是在说“无士画”，进一步延伸为“无人画”。
老”字异常醒目，它是全诗中最大最粗的字，意味着“老大”；而“拖”字的横写，则象征着“横拖”。
筇是一种特殊的竹子，它的上半部分细而下半部分粗，象征着“瘦竹筇”。
竹子本身象征着坚韧不屈的气节，而“瘦竹”则意味着即使身体消瘦，也不失其节。
首”字的反写和“云”字的分写，联合起来变成了“回首断云”；而“暮”字的“日”部分倾泻下来，形成了“斜日暮”。
诗中的“江”水弯弯绕绕，“蘸”字倒立，意为“曲江倒蘸”；而“峰”字的“山”部分侧倾，因此是“侧山峰”。
将这些解释连贯起来，整首诗就变成了：
长亭短景无人画，老大横拖瘦竹筇。
回首断云斜日暮，曲江倒蘸侧山峰。
这是一首描绘孤独与凄凉的绝美风景诗。通过这短短几字，苏轼就勾勒出一幅图画：一个衰老的人，依靠着竹拐，沐浴在斜阳之中，眺望着远方，沉浸在那断云日暮、曲江映峰的壮丽景色中。
如果辽使的故事是真的，那么这首诗所蕴含的情感就更加深厚了。
苏轼通过诗句表达了对大宋的深爱，不仅让辽使读不懂，还体现了自己对国家的忠诚。
这种表现手法极其巧妙，人物塑造手法独特，使这首诗成为一生难忘的杰作。
实际上，这种诗歌体裁称为神智体，是一种源于文字游戏的杂体诗，也被称为“谜象诗”。
它通过文字的意境来描绘图画，通过字形的变化来激发读者的想象，让人自己领悟其中的意义。
这种以形象表达意义的写作方式，在汉字文学中极为直观。而开创这种神智体诗的，正是苏轼本人。
现在，又有一幅神智体诗的画面摆在你面前，你能否解读出其中的意蕴呢？如上图。
苏轼的“诗神”之称，正是在于这种创造力。
他总能带给我们意想不到的诗意惊喜，创造出无限的灵感，正如他所说：“惟江上之清风，与山间之明月，耳得之而为声，目遇之而成色，取之无禁，用之不竭。”
景色永无穷尽，东坡的灵感也永远不会枯竭。
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